Il est indéniable que la création d’une vidéo YouTube est un excellent moyen de partager du contenu et ainsi développer votre présence en ligne.
Toutefois, si vous n’avez jamais réalisé de vidéo auparavant, il peut vous sembler difficile de vous lancer.
En réalité, la création de vidéos YouTube n’est pas aussi difficile qu’il n’y paraît !
Tout commence par la recherche du bon sujet. 🧐
Pour cela, il est important de choisir un thème qui résonne en vous et qui intéressera également les spectateurs potentiels.
Ayez à l’esprit que le sujet doit être intéressant et pertinent pour votre audience.
Découvrons maintenant les 7 étapes simples pour vous aider à créer votre propre vidéo YouTube !
C’est parti ! 😉
7 étapes clés pour réaliser vidéo YouTube
1. Définir lieu du tournage pour vidéo YouTube
Peu importe le type de production, le choix du lieu de tournage est un élément important à prendre en compte.
Un bon emplacement peut mettre en valeur l’histoire racontée et faciliter la capture de séquences à haute valeur de production.
Vous devez rechercher un endroit qui correspond à votre thème et au type de vidéo YouTube que vous souhaitez réaliser.
Tenez compte d’éléments essentiels tels que :
- L’éclairage (source de lumière naturelle,…)
- La qualité du son (bruits parasites,…)
- La taille de la pièce (réverbération,…)
En effet, pour que votre vidéo soit de qualité, il est important d’avoir un lieu d’enregistrement qui limite les réverbérations.
La réverbération se produit lorsqu’un son rebondit sur les surfaces, créant une distorsion et rendant la compréhension difficile.
Il existe plusieurs façons de réduire la réverbération dans une pièce.
On peut utiliser des matériaux absorbants tels que des rideaux, des tapis ou encore des panneaux en mousse.
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Sachez également que les lieux de tournage à privilégier sont aussi ceux qui donnent une impression d’authenticité sans nécessiter de nombreuses améliorations artificielles.
Décoller votre sujet du fond afin d’avoir un beau flou d’arrière plan et ainsi obtenir un look professionnel.
Cela vous permettra également de donner de la profondeur à votre image et de pouvoir ainsi jouer sur les différentes sources d’éclairage.
2. Préparer script avant tournage vidéo YouTube
La première étape de la préparation de votre script consiste à l’écrire !
Commencez par coucher sur papier tous les points qui doivent être couverts dans votre vidéo YouTube.
Structure de vidéo YouTube
Ensuite, réfléchissez à la manière dont ils vont s’agencer en termes de structure de contenu.
Cela pourrait s’apparenter à cela :
- Introduction
- Générique
- Présentation
- Sujet 1
- Transition
- Sujet 2
- …
- Conclusion
À partir de là, vous pouvez commencer à rédiger le scénario des différentes étapes de votre vidéo YouTube.
Sachez qu’il est toujours préférable de placer dans l’introduction de chacune de vos vidéos une phrase d’accroche, afin de captivez votre audience.
Celle-ci doit titiller la curiosité chez vos spectateurs, afin de leur donner envie de poursuivre le visionnage.
Dans le cas d’un tutoriel par exemple, exprimez de manière claire et concise les bénéfices que vos spectateurs vont en retirer à la fin de la vidéo.
Vous pouvez même illustrer vos propos en montrant un exemple du résultat escompté.
D’autre part, le générique se devra d’être bref et simple pour ne pas perdre vos spectateurs en court de route.
Bien souvent, un simple panneau titre avec le nom et le logo de votre chaine feront l’affaire.
Utiliser des sites comme « Placeit » ou « Motion array » pour faire des intros au rendu professionnel en un minimum de temps.
N’oubliez pas non plus d’insérer des appels à l’action (« CTA » ) aux moments opportuns dans votre vidéo.
Cela vous permettra d’éviter de quémander à votre audience de s’abonner à votre chaine.
Là encore une fois, vous trouverez sur les sites cités plus haut, des overlays à placer dans votre vidéo pour vous faciliter la tâche.
Pour les plus intéressés d’entre vous, sachez que vous pouvez les créer de toutes pièces sur votre logiciel de montage préféré.
N’hésitez pas d’ailleurs à suivre les tutoriels que je propose sur ma chaine YouTube🔴 pour savoir comment utiliser le logiciel DaVinci Resolve ! 💻
Contenu de vidéo YouTube
Place ensuite au contenu de votre vidéo, qui va être la pièce maitresse de votre message.
Celui-ci doit être de qualité et répondre aux promesses faites à vos spectateurs en début de vidéo.
Pour ce faire, vous pouvez même avoir recours à l’utilisation de l’intelligence artificielle, en utilisant ChatGPT par exemple.
Cette alternative n’est pas une fin en soi, mais vous permettra de ne pas partir d’une feuille blanche.
Note: Votre contenu doit être unique et refléter votre personnalité.
Une fois que vous avez votre script, il est temps de le mémoriser !
Il s’agit d’une étape importante, car si vous tournez sans prompteur, la mémorisation est essentielle.
Pour commencer, décomposez chaque section de votre script en petits morceaux.
Entraînez-vous ensuite à les dire à haute voix jusqu’à ce qu’ils deviennent une seconde nature.
Investissez dans un prompteur plutôt que d’essayer d’improviser pour gagner du temps.
Prompteur que je préconise :
Elgato Prompter
Sachez également que pour diffuser le texte sur votre prompteur, vous aurez besoin de votre téléphone ou d’un enregistreur externe.
Enregistreur que je préconise :
FEELWORLD F6
Sachant tout cela, il est temps de procéder à une dernière révision du script avant le début du tournage vidéo !
Il s’agit là de passer en revue chaque section une fois de plus pour s’assurer que tout est fluide.
C’est également l’occasion idéale d’apporter des modifications qui pourraient améliorer la clarté ou la fluidité de l’interprétation.
C’est bien beau tout ça, mais quelle caméra dois-je utiliser pour ma vidéo YouTube ? 🎥
Et bien c’est ce que nous allons voir tout de suite…🧐
3. Meilleure caméra/objectif pour vidéo YouTube
Choisir la bonne caméra et le bon objectif pour sa vidéo YouTube n’est pas chose aisée. 😅
Pour cela, il y a plusieurs critères importants à prendre en compte.
Définir ses attentes
Tout d’abord, réfléchissez au type de vidéos que vous réalisez et à leur objectif.
Avez-vous besoin d’une grande ouverture pour créer une faible profondeur de champ ?
Avez-vous besoin d’un objectif grand angle, car vous travaillez dans un espace limité ? Les fonctions de stabilisation de l’image sont-elles importantes ? 🤔
Le fait de répondre à ces questions en amont peut vous aider à réduire considérablement votre processus de sélection.
De nos jours, il est tout à fait possible de tourner des vidéos YouTube de qualité en utilisant la caméra de votre téléphone.
C’est même ce que je vous conseille de faire, du moins à vos débuts…
Par la suite, vous pourrez vous penchez sur des boitiers semi-professionnels, qui donneront à vos vidéos YouTube un look professionnel.
Budget pour vidéo YouTube
Un autre facteur à prendre en compte est le budget. Il vaut la peine d’en tenir compte lorsque vous examinez différents appareils photo et objectifs.
Partant de ce principe, je vous conseillerai le PANASONIC S5.
Et ce, pour plusieurs raisons :
Ecran tactile orientable
4:2:2 10 bits en 4K 25 i/s
Parc optiques de qualités
Profil V-Log et V-Gamut
Touches personnalisables
Double emplacement cartes SD
Le Lumix S5 présente l’avantage d’être un boitier plein format.
Cela est préférable dans la vidéo sur YouTube car il n’y aura pas de « crop » dans l’image lors de l’enregistrement.
Pratique pour les tournages dans des espaces restreints !
De plus, avec l’arrivée de son grand frère, le S5 II, son prix a considérablement baissé !
Il serait dommage de s’en priver, non ?? 😉
Le PANASONIC Lumix S5 vous offrira également le choix parmi un grand nombre d’objectifs qualitatifs.
Le Lumix 24mm F1.8 en est un parfait exemple :
Panasonic Lumix S 24mm F1.8
Le Lumix S 24mm F1.8 de Panasonic est un objectif conçu pour les appareils photo plein format avec monture L.
Pour plus de renseignements sur le choix des optiques en vidéo, n’hésitez pas à lire cet article ⬇️⬇️⬇️
Choisir le meilleur objectif pour…
4. Meilleurs réglages caméra pour vidéo YouTube
Pour enregistrer des séquences vidéo YouTube de qualité, vous devez avoir les meilleurs réglages pour votre caméra.
Définition et débit vidéo YouTube
Il vous faudra donc choisir dans un premier temps, la résolution de l’image puis le « bitrate » .
Le « bitrate » désigne le débit de données transmis à la carte mémoire de l’appareil de prise de vue.
Si votre boitier le permet, filmer toujours en 4K avec le débit le plus élevé pour profiter ainsi de la meilleure qualité possible.
Cela vous permettra également de pouvoir zoomer dans l’image et ce, sans perte de qualité. 👌
Exposition pour vidéo YouTube
Ensuite, prêtez attention à trois paramètres principaux : l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO.
L’ouverture détermine la quantité de lumière qui entre dans l’objectif et se mesure en diaphragmes.
En règle générale, plus le nombre de diaphragmes est élevé, moins la lumière pénètre dans l’objectif.
Partir sur une ouverture de F2.8 vous assurera une profondeur de champ optimale pour un sujet face caméra.
En cas de plans multi-caméras, pensez à adopter les mêmes réglages sur les autres boitiers.
La vitesse d’obturation correspond elle, à la durée pendant laquelle l’obturateur de votre appareil photo est ouvert lorsque vous prenez une photo ou enregistrez une vidéo.
Les vitesses d’obturation rapides laissent passer moins de lumière dans votre image que les vitesses lentes.
La règle en vidéo est de régler la vitesse d’obturation au double de votre fréquence d’images pour un flou de mouvement naturel.
Ceci étant dit, passons au troisième paramètre que sont les ISO.
Ils mesurent la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière.
Plus la valeur ISO est élevée, plus la sensibilité est grande, ce qui signifie que si vous avez besoin de plus de lumière dans un espace sombre, l’augmentation de la valeur ISO peut vous aider.
Gardez vos ISO à leur valeur native pour éviter le bruit numérique, et préférez ajuster l’éclairage de la scène.
Voici un exemple de bruit numérique :
Voilà vous connaissez maintenant les trois paramètres à maîtriser sur votre boitier pour obtenir une bonne exposition.
N’oubliez pas, savoir comment ils interagissent entre eux peut vous aider à obtenir l’image parfaite pour n’importe quelle vidéo !
Balance des blancs vidéo YouTube
Mais ce n’est pas tout, vous devez également vérifier votre balance des blancs de manière à éviter toute couleur étrange dans votre vidéo et les faire correspondre dans le cas d’utilisation de plusieurs caméras.
Ainsi, lorsqu’une caméra filme une scène, elle enregistre la température de couleur de la lumière ambiante, qui peut varier en fonction de l’éclairage naturel ou artificiel.
En voici quelques exemples :
La balance des blancs ajuste les couleurs d’une image pour qu’elles soient précises et cohérentes selon les conditions d’éclairage.
Cela permet d’obtenir des images plus naturelles et agréables à regarder pour les spectateurs.
Ne laissez pas le réglage en automatique mais passez en manuel pour éviter les variations de teinte durant l’enregistrement.
Pour ce faire, rien de mieux que l’utilisation d’une charte de gris neutre, qui vous donnera l’assurance d’une balance des blancs juste et équilibrée.
Voici celle que je préconise :
Charte de Gris 3 en 1
Mieux encore, l’utilisation du « ColorChecker » vous aidera à obtenir des teintes de couleur plus précises et facilement.
Voici celui que je préconise :
ColorChecker
Profil d’image pour vidéo YouTube
Et pour finir, le choix du profil d’image se posera à vous. 🤔
Il est à noter que la majorité des utilisateurs savent à quoi correspond le LOG de leurs caméras mais ne savent pas forcément où et quand l’utiliser.
REC 709 est le profil couleur standard, prêt à l’emploi après la capture, alors que le LOG est une image désaturée, offrant plus de liberté en post-production, mais nécessitant un traitement avant diffusion.
Je vous conseille vivement de tourner avec un profil FLAT ou LOG si votre boitier le permet au lieu du REC 709, afin de profiter de toute la plage dynamique de votre capteur.
De plus, si vous tournez toujours dans le même endroit et dans les mêmes conditions de lumière, rien ne vous empêche de vous créer une « LUT » de style à appliquer au montage final, dans votre logiciel de post-production.
Une LUT (Look–Up Table) est une table de correspondance des couleurs, où pour chaque pixel d’une image est donnée une valeur numérique d’entrée et une de sortie.
Celle-ci pourra même être utilisée en tant que « LUT » d’affichage sur l’écran de votre caméra, afin de pouvoir visualiser le rendu final directement pendant le tournage.
5. SETUP d’éclairage parfait pour vidéo YouTube
L’éclairage joue un rôle extrêmement important dans la production de vidéos YouTube de qualité.
Sans un éclairage approprié, vos vidéos seront sombres et granuleuses.
Ombres pour vidéo YouTube
Tout d’abord, assurez-vous que toutes les lumières sont équilibrées et réparties de manière homogène, afin que les ombres créées soient minimes et s’intègrent bien à votre vidéo.
En effet, les ombres nettes crées par une lumière brute, sont désavantageuses pour le sujet.
Elles créent des marques sur le visage, particulièrement sous les yeux et le nez. 👃
C’est pourquoi il est primordial d’utiliser des diffuseurs dans votre Setup d’éclairage.
Placés devant les sources lumineuses, ils diffusent la lumière de manière beaucoup plus douce, qui se révèle ainsi plus flatteuse pour les visages.
Plus la surface du diffuseur est grande, plus la lumière est douce, à condition qu’elle soit proche du sujet.
Lumière naturelle vidéo YouTube
La lumière naturelle peut souvent suffire en fonction de l’endroit où vous filmez.
Si possible, essayez de profiter de la lumière du soleil qui passe par les fenêtres ou se reflète sur les murs. ☀️
Mais attention ! Il s’agira là d’un éclairage naturel et donc non contrôlable.
De ce fait, cela pourra jouer sur votre exposition durant l’enregistrement si un nuage pointe le bout de son nez.
Si vous pouvez vous le permettre, envisagez plutôt d’utiliser un éclairage artificiel pour obtenir une lumière diffuse.
Pour ce faire, plusieurs possibilités s’offrent à vous :
- Utiliser une source de lumière déjà diffuse (panneau LED, fluo,…)
- Créer une lumière indirecte (softbox, cadre de diffusion,…)
- Réfléchir la lumière (mur blanc, polystyrène blanc, réflecteur,…)
Un objet reflète la lumière selon sa nature, sauf si il est noir. Autrement dit, un livre rouge reflètera une lumière rouge.
Pour en savoir plus, les fiches mémo sont à votre disposition:
Téléchargez vos Fiches Mémo
Bon c’est bien beau tout ça, mais en pratique comment je fais moi ??
J’y viens… 😉
Eclairage : Mise en pratique
Afin de créer un éclairage uniforme dans votre espace, visez au minimum deux sources de lumière différentes.
On aura donc :
- Un éclairage principal (« Key light » )
- Un éclairage en contre (« Back light » )
Votre « Key light » sera placée idéalement en hauteur pour éviter les ombres dans le cadre et orientée à un angle de 45° par rapport à l’axe de la caméra.
Ceci va donner du relief à l’image, en formant un triangle lumineux sous l’œil opposé du sujet.
Vous obtiendrez alors un éclairage dit « Rembrandt » .
L’éclairage Rembrandt tire son nom du peintre, qui l’utilisait pour donner du relief à ses œuvres.
Voici la Key light que j’utilise, avec diffuseur intégré :
Falcon Eyes
Une autre alternative plus chère et très prisée par les vidéastes :
Aputure LS 600D
Note: Cette solution nécessite un dôme pour diffuser la lumière.
Le Light Dome Mini II de chez Aputure, fera parfaitement l’affaire ⬇️⬇️⬇️
Light Dome Mini II
La grille en nid d’abeille concentre le faisceau lumineux sur le sujet.
La « Back Light » quant à elle, sera positionnée dans le dos du sujet en 3/4 contre et servira à le détacher de l’arrière plan.
Placée elle aussi en hauteur et sur le même axe que la « Key light » , elle sera très utile pour donner ce look professionnel à vos vidéos.
Afin de déboucher les ombres sur le sujet, un réflecteur pourra aussi être positionné en 3/4 face.
Nous obtiendrons ainsi un éclairage en 3 points avec deux sources lumineuses.
Voici un réflecteur pas trop cher et de bonne qualité :
Neewer ® Portable 5-en-1
Une troisième source d’éclairage pourra également être ajoutée au Setup en utilisant une lumière d’ambiance (« Fill light » ).
Elle sera de manière générale très diffuse et servira à apporter du contraste à l’image.
Utilisez pour cela, une couleur complémentaire comme le bleu à la source lumineuse principale (jaune/orangée).
Cela aura pour avantage de renforcer la « Key light » et ainsi, flatter naturellement le visage de votre sujet.
Astuces éclairage pour vidéo YouTube
Sachez enfin que pour abaisser ou augmenter le niveau de luminosité générale de votre scène, différentes solutions existent.
Vous pouvez soit :
- Augmenter/Diminuer l’intensité des sources lumineuses
- Ajouter/Supprimer une source lumineuse
- Réfléchir (mur blanc)/Absorber (rideaux noirs) les reflets de la scène
Ceci étant dit, voyons maintenant quel micro utiliser pour vos vidéos YouTube. 🎙️
6. Meilleur micro pour vidéo YouTube
Vous devez également avoir le meilleur micro pour monter vos vidéos YouTube. En effet, le son fait partie intégrante d’une vidéo de qualité et le négliger serait une erreur fatale.
Ce sont les mouvements de la membrane présente dans le micro, qui vont convertir le signal mécanique (air expulsé) en signal électrique (bobine).
Technologies de micros
Il faut savoir qu’il existe deux technologies bien distinctes :
- Les micros dynamiques
- Les micros à condensateur
Là où le premier sera réputé pour sa fiabilité et son prix abordable, le deuxième se distinguera par une restitution fidèle du son, au détriment de sa fragilité et de son prix élevé.
Il possèdera aussi l’inconvénient d’avoir besoin d’une alimentation Phantom, provenant de la caméra ou de l’enregistreur externe.
Pour choisir le micro qui vous correspond, il vous faut d’abord déterminer vos besoins.
Pour cela, posez-vous les questions suivantes :
- Allez-vous vous déplacer pendant l’enregistrement ?
- Etes-vous seul pendant le tournage ou avez-vous un assistant ?
- Quel est votre budget ?
Types de micros
La réponse à ces questions conditionnera votre choix, car avec tous les types de micros présents sur le marché, il est facile s’y perdre !
Les différents types de micros:
- Le micro-cravate (avec ou sans fil)
- Le micro perche
- Le micro podcast
- Le micro main
- Le micro directionnel (canon)
Regardons d’un peu plus près les avantages et inconvénients de chacun d’entre eux. 🧐
- Le micro-cravate:
Liberté de mouvement
Compatible smartphone
Pas cher
Son relativement qualitatif
Problème de réception (HF)
Fil encombrant (Filaire)
- Le micro perche:
Liberté de mouvement
Son extrêmement qualitatif
Cible une zone précise
Besoin d’un assistant
Alim Phantom/piles requises
Cher
- Le micro podcast:
Restitue les détails de la voix
Son extrêmement qualitatif
Filtre anti-pop requis
Déplacement impossible
Carte son souvent requise
Très Cher
- Le micro main:
Isole des bruits
Son qualitatif
Déplacement possible
Peut être branché sur la caméra
Peu discret
Relativement Cher
- Le micro canon:
Cibler une zone précise
Son relativement qualitatif
Branchement sur la caméra
Déplacement impossible
Peu nécessiter des piles
Relativement Cher
Mes conseils
Partant du principe que vous tournez votre vidéo YouTube sans assistance et que vous ne souhaitez pas vous encombrez d’un micro à la main, voici ceux que je vous conseille ⬇️⬇️⬇️
| Shure MV7 | Blue Yeti X | Boya BY-M1S | Blue Bird | Shure SM7B | Rode SmartLav | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Type | Podcast | Podcast | Micro-cravate | Podcast | Podcast | Micro-cravate |
| Connexion | USB/XLR | USB | TRRS | XLR | XLR | TRRS |
| Offre | Amazon | Amazon | Amazon | Amazon | Amazon | Amazon |
Personnellement, je possède entre autres le SmartLav de chez Rode et le SM7B. Il va sans dire que si vous ne devriez n’en choisir qu’un, ce serait pour moi le deuxième sans hésitation !
Vous l’aurez donc compris la qualité sonore de votre vidéo commence d’abord par une bonne prise de son avec un micro de qualité.
Cependant, afin de parfaire votre audio, il est bon de traiter le son en post-production dans votre logiciel de montage.
Voici la marche à suivre :
- Suppression des parties inutiles
- Normalisation de chaque piste sonore
- Nettoyage des pistes à l’aide de l’égaliseur
- Ajustement des niveaux grâce au compresseur
- Mixage des différentes pistes entre elles
- Réglage du « Loudness » en fonction de la plateforme de diffusion
Le « Loudness » représente l’énergie sonore ressentie lors de l’écoute. Il dépend de plusieurs caractéristiques dont notamment le niveau et la fréquence du son.
Dans quel logiciel doit-on appliquer tous ces réglages allez vous me dire ??
Découvrons ça sans plus tarder… 😁
7. Meilleur logiciel de montage pour vidéo YouTube
Si vous souhaitez passer au niveau supérieur en matière de montage vidéo, DaVinci Resolve est fait pour vous !
Il embarque de nombreuses fonctionnalités avancées, ce qui en fait un package complet pour tout vidéaste débutant ou professionnel.
En tant que créateur de vidéos YouTube, vous serez particulièrement enthousiasmé par les nombreux effets et outils de correction intelligents qu’il propose.
Ainsi, effacer un objet gênant ou retoucher la couleur des yeux se feront en un rien de temps.
Mais revenons quelques années en arrière pour comprendre la telle ascension de ce logiciel.
Présent depuis 2003 sur le marché, le logiciel de montage vidéo DaVinci Resolve est un éditeur puissant, permettant de réaliser des productions audiovisuelles de qualité.
Ce logiciel intègre parfaitement une interface de montage complète, des outils d’étalonnage et de production audio avancés, ainsi que de nombreux effets visuels.
D’ailleurs, si vous souhaitez en apprendre un peu plus, n’hésitez pas à rejoindre la formation gratuite juste en-dessous ⬇️⬇️⬇️
DaVinci Resolve Facile
5 MODULES pour vous aider à monter vos vidéos simplement et rapidement ! (+BONUS OFFERT!!!)
Vidéo YouTube : Pourquoi DaVinci Resolve ?
Son gros point fort ?? C’est qu’il est disponible gratuitement sous les deux systèmes d’exploitation les plus populaires qui sont Mac OS et Windows.
Cela représente un grand atout du fait que les autres logiciels de montage vidéo fonctionnent sous un système d’abonnement.
Et chacun sait que cela peut vite devenir très coûteux…
Parmi eux, le plus connu d’entre tous, Adobe Premiere Pro.
Davinci Resolve comprend également des outils de montage audio de qualité professionnelle et des capacités d’animation 2D/3D.
Une fois vos créations prêtes, le logiciel permet de les télécharger directement sur vos plateformes préférées, telles que :
- YouTube
- TikTok
- Viméo
Bien que l’interface du logiciel peut impressionner au premier abord, l’ajout de la page CUT aide les débutants à se familiariser plus rapidement avec le logiciel.
Principalement pour les vidéastes venant de l’univers Mac, habitués à utiliser Final Cut Pro !
Grâce à elle, il n’est même plus question de naviguer entre les différents onglets du logiciel pour créer votre vidéo YouTube. 🔴
Import/Export ou même transitions, tout est à portée de clic en rien de temps ! 😁
Si vous souhaitez en découvrir davantage sur ce logiciel, n’hésitez pas à suivre les différents tutoriels que je propose sur ma chaine YouTube ⬇️⬇️
Maintenant que vous savez quel logiciel de montage utiliser, terminons cet article par les conseils et astuces pour dynamiser votre vidéo YouTube.
BONUS : Meilleures techniques de montage pour vidéo YouTube
Les vidéos sont un excellent moyen de raconter des histoires, mais elles peuvent rapidement devenir ennuyeuses si elles ne sont pas montées correctement.
Il en va de même pour votre vidéo YouTube !
Voici donc quelques conseils pour produire des vidéos Youtube plus dynamiques. 🧐
Couper les parties inutiles
Vous voulez certainement que votre vidéo soit divertissante et passionnante. C’est pourquoi il est important de veiller à ce qu’elle soit également montée avec précision et exactitude.
Comme pour l’audio, en supprimant les parties inutiles de votre vidéo, vous pouvez la rendre plus concise et plus captivante pour les spectateurs.
Le temps étant précieux, surtout sur Internet, le fait d’éliminer le superflu peut donner à votre vidéo un avantage considérable en termes d’audience.
En outre, en optimisant la longueur de la vidéo, vous garantissez la fluidité de votre message ou de votre histoire du début à la fin.
Le fait de supprimer les parties vides d’une vidéo permet de maintenir l’impact sur les spectateurs tout en veillant à ce qu’ils ne se déconnectent pas avant d’arriver à la fin !
Changer d’angle de vue
Changer l’angle de vue est une autre technique simple, mais efficace pour rendre vos vidéos plus dynamiques.
En ajustant l’angle de vue de votre vidéo YouTube, vous pouvez mettre en valeur différents aspects et détails qui seraient autrement perdus.
Jouer sur le « Jump Cut » , ou passer d’une caméra à l’autre dans le cas d’un plan multi-caméras.
Changer la perspective d’une scène peut affecter la façon dont votre histoire est racontée.
Le « Jump Cut » ou « Plan sur Plan » en français, se traduit par l’enchainement de deux plans dont le cadrage est similaire, mais où la composition de l’image diffère.
Cela augmente instantanément l’intérêt visuel d’une vidéo, sans parler de son potentiel à retenir l’attention des spectateurs.
Transitions audio & vidéo
Les transitions sont un aspect souvent négligé du montage vidéo, mais elles peuvent être très efficaces si elles sont réalisées correctement.
Les transitions audio, telles que les fondus enchaînés entre les scènes, peuvent être utilisées pour passer d’un plan à l’autre sans perturber le spectateur.
Les montages en « J » ou en « L » donnent un aspect professionnel à vos vidéos et immergent d’autant plus les spectateurs dans l’histoire.
Ceux-ci ont pour but de décaler le son des plans situés avant ou après le clip en question.
Utilisez des transitions comme flous ou écrans noirs pour des transitions fluides entre les clips.
Tout ceci dans un même but, maintenir l’attention des spectateurs.
Ajouter du sound design
L’ajout du sound design est une autre étape essentielle pour s’assurer que vos vidéos se distinguent des autres.
Il consiste à créer une atmosphère sonore unique pour chaque scène, ce qui permet d’immerger les spectateurs dans l’action.
Ajouter une musique de fond ou des sons naturels, comme des oiseaux ou de l’eau, peut transformer des scènes banales en moments captivants.
Illustrer vos propos
Grâce au pouvoir des éléments visuels, vous pouvez donner vie à vos mots dans votre vidéo YouTube.
En ajoutant stratégiquement des éléments visuels pour accompagner ce que vous dites, vous avez un plus grand impact en engageant les spectateurs plus activement et en gardant leur attention plus longtemps.
Ajoutez des photos et interviews pour enrichir votre message et offrir une vision plus claire et engageante
Cela permettra à votre public de mieux comprendre le sujet en question et de s’identifier à vos idées.
Ajouter chapitres vidéo YouTube
Avoir réaliser une superbe vidéo YouTube et ne pas en faire profiter un maximum de monde serait vraiment dommage, non ??
Pas de panique, les fonctionnalités de chapitres YouTube vous permettent d’insérer des liens d’horodatage dans les descriptions de vos vidéos.
Ceux-ci redirigent les téléspectateurs vers des moments précis de votre contenu.
Note: Leur utilité va au-delà de la navigation dans vos vidéos.
En effet, ils peuvent aussi vous aider à mieux référencer votre vidéo YouTube sur Google. Pour cela, utilisez des mots-clés optimisés pour chaque chapitre.
Suivez ces étapes simples pour ajouter les horodatages:
- Ouvrir la vidéo dans YouTube Studio
- Accédez à la description de votre vidéo
- Indiquez le titre « Chapitres«
- Tapez en-dessous le premier code temporel 00:00
- Inscrivez juste à côté le titre de la section (mots-clés)
- Recherchez le début du deuxième chapitre
- Inscrivez le code temporel de celui-ci en dessous du premier
- Inscrivez juste à côté le titre du deuxième chapitre
- Répétez l’opération jusqu’à la fin de la vidéo
- Enregistrez et visualisez le résultat
Vous savez désormais comment optimiser le référencement de votre vidéo YouTube et la rendre plus accessible à votre audience. 😄
Conclusion
J’espère que ces sept étapes vous aideront à vous lancer dans la création d’une excellente vidéo YouTube avec plus de vues !
N’oubliez pas que c’est en forgeant qu’on devient forgeron !
N’hésitez pas à me dire dans les commentaires comment vous tournez vos vidéos YouTube et quelles sont vos astuces pour impacter significativement vos spectateurs.
Bonne chance et bon tournage ! 😉